本作品集是作者通过自己的作品，一个可视的具体案例，来探讨中华文化在当今艺术领域的存在价值。今天的国内艺术领域异常活跃，语言形式纷繁杂乱，但模仿，复制西方思维，语言，方法的现象也趋于明显. 中国艺术家以什么面貌，语言来表达艺术观点，在世界艺术领域确立自己的形象，这是个在当下非常值得思考的问题。忽略完全被利益驱使的媚外艺术，其实在专业性很强的学院艺术教育中，也存在思维框架的混乱。 现在国内艺术专业的基础教育体系基本从照搬五六十年代的前苏联演变过来的，在近十年有了一些改变，但大多是照猫画虎西方的美学教育形式，模仿者永远只能等待原作者的评判，没有身份的交流，无法平等对话。本人就历经了这样的养育过程。从十几岁时正事学习画画，接受的都是被改装后的西方美术教育体系，学习崇拜的几乎都是些西方的巨匠，这些作品的逻辑性，科学性，宗教信仰等等诸多因素都直接影响到他们的文学艺术，作为一个纯粹的国人，了解的越多越会感到本质上的疏远。重新认识本国文化，了解其精髓，这种心态的转变看似是一个学艺者对如何作艺术的寻找，其实在当下的中国社会，如何认清世界，如何定位自我，对每个人都是值得为之思考的。一个有深厚底蕴的中华文明在现今和将来的世界文化，艺术舞台里都不应该是越来越模糊的形象。